Découvrez les mosaïque byzantine de Rosetta Franchetti
Rosetta Franchetti est née en Italie, près de Ravenne, une ville mondialement connue pour ses mosaïques byzantines. Après presque 20 ans de pratique, et une formation à Ravenne, ville mythique de la mosaïque, dans l’atelier du mosaïste Liborio Puglisi, elle a évolué de la représentation byzantine vers un travail plus personnel, où l’abstraction et l’introspection occupent une place centrale. Ses œuvres, réalisées à partir de matériaux variés allant du verre miroir aux émaux vénitiens, en passant par l’ardoise, la faïence ou encore la brique, expriment ses émotions et ses réflexions, tout en invitant le spectateur à un voyage sensoriel unique. Chaque pièce est pour elle une invitation à redécouvrir la mosaïque sous un angle moderne, où l’assemblage des matériaux et des couleurs devient un langage visuel à part entière.
Contact
Rosetta Franchetti
Email : rosetta.franchetti@gmail.com
Téléphone : 06 31 80 33 81
Site officiel : www.creative-mosaics.com
Interview
Comment est née votre passion pour la mosaïque ?
Je pourrais dire, avec le recul que ma passion pour la mosaïque a toujours été en moi. Elle est restée dans un coin caché de mon âme, comme une graine sous la neige, pendant de nombreuses années avant d’émerger et de me faire prendre conscience de son existence et de sa puissance. Ayant grandi à Ravenne et bercée par la beauté des mosaïques byzantines, j’ai intégré la puissance expressive de cet art dès mon plus jeune âge. Je pense donc que tout a commencé avec cette pierre d’or brillante qui m’a puissamment fasciné lors d’une visite culturelle en famille à Galla Placidia et qui attendait le bon moment pour me parler. C’est presque trente ans après cette expérience que j’ai fait de petits pas dans le monde de la mosaïque.
Tout a vraiment commencé par hasard. À l’époque, je vivais dans le nord de la France, dans la région Champagne Ardenne, et j’avais commencé à m’intéresser aux marchés aux puces. Un jour, lors d’une de mes pérégrinations parmi les antiquités, j’ai trouvé un petit meuble d’angle composé de trois étagères. Je l’ai ramené à la maison où il est resté dans le garage pendant une année entière. Je ne savais pas vraiment quoi en faire, mais je l’aimais bien parce qu’il avait une âme intéressante, mais je ne pouvais pas me résoudre à le valoriser. C’est lorsque mon mari a décidé de le jeter que j’ai eu l’idée de travailler la partie supérieure en mosaïque. C’était le début des vacances et nous partions pour retourner à Ravenne, et j’en ai profité pour prendre une des 3 étagères avec moi pour la décorer. Conseillé par un ami amateur de mosaïque, chez qui j’ai choisi le motif à reproduire, je me suis rendu chez le maître Liborio Puglisi pour acheter le matériel et commencer un cours de mosaïque, très intense. Je me suis lancé dans l’aventure. Grâce aux conseils de Maître Puglisi, j’ai réussi à fabriquer ma table de chevet exactement comme je le voulais. À la fin de l’exécution, cela peut paraître étrange, mais j’ai eu l’impression d’avoir réussi à faire ressortir l’âme de mon meuble.
Il a été suivi d’un miroir, cadeau pour mon mari, décoré des feuilles de vigne que ma mère brode en broderie byzantine.
Au début, mon travail s’inspirait donc des décorations byzantines, mais au fil du temps, j’ai progressivement ressenti le besoin de sortir du cadre classique : j’avais besoin de transformer ce que je ressentais à l’intérieur en expression visuelle. La reproduction ne m’appartenait plus, j’étais prêt à faire le saut… évidemment dans l’inconnu !
Quels matériaux utilisez-vous pour vos œuvres ?
J’utilise une grande variété de matériaux car j’aime expérimenter avec leur énergie et leur luminosité. Pour la décoration, j’aime mélanger l’ardoise – que j’adore ! pour ses beaux reflets argentés et ses formes irrégulières qui me conviennent parfaitement – avec la pâte de verre, les émaux vénitiens, les feuilles métalliques d’or et d’argent, les pierres naturelles comme le marbre et la céramique. Pour le support, je suis revenu à mes passions d’enfance. Quand j’étais enfant, en effet, je passais des journées entières à assembler des petits bois avec des clous et un marteau. Les bois ont été rigoureusement prélevés auprès d’un ami proche de la famille qui était charpentier et qui m’a transmis l’ « écoute » du bois et donc la sensation de la partie vivante du matériau. J’avais l’habitude de construire des maisons, des voitures de poupées, en utilisant également du fil de fer et des grillages métalliques. Eh bien, ces matériaux sont revenus, m’aidant à fabriquer non seulement les supports de mes sculptures mais aussi les parties décoratives des tableaux.
Que signifie pour vous le fait d’être un artiste ?
Pour donner une définition de l’artiste, je cite, en les approuvant pleinement, les paroles de Saint François selon lesquelles : « Celui qui travaille de ses mains est un ouvrier. Celui qui travaille avec ses mains et sa tête est un artisan. Celui qui travaille avec ses mains, sa tête et son cœur est un artiste ».
De quoi vous inspirez-vous pour assembler vos œuvres ? Partez-vous d’une idée ou vous laissez-vous envahir par l’inspiration du moment ?
Cela dépend beaucoup des œuvres. Les travaux » classiques « , décoratifs, je les réalise en m’inspirant ou en reproduisant les décorations que ma mère utilise en broderie byzantine, tout le reste part de l’élaboration d’une émotion, d’une pensée. Ils partent pratiquement du ventre et atteignent l’esprit. Je les visualise entièrement, en formes et en couleurs. Il m’est également arrivé que, tout à coup, l’image de l’œuvre me vienne, ce qui confirme ce que m’a dit un ami cher, à savoir que, parfois, ce sont les œuvres qui viennent à moi. Je ne retravaille donc jamais une œuvre, il n’y a pas de corrections en cours. Comme ils sont vus et perçus, ils sont réalisés.
Quelle est l’importance des couleurs dans la composition harmonique de l’ensemble de la mosaïque ?
Le choix des couleurs joue sans aucun doute un rôle important, vous ne pouvez pas combiner des couleurs qui s’opposent les unes aux autres car cela reviendrait à tout gâcher. Personnellement, quand je pense à mes œuvres et à ma façon de créer, si vous me parlez de « composition harmonieuse de l’ensemble », je parlerais plutôt de communication entre les matériaux et d’étude des jeux de lumière qu’ils créent. Les matériaux doivent être capables de « dialoguer » entre eux, en contribuant de manière réciproque à leur complémentarité.
Comment travaillez-vous avec les matériaux que vous utilisez et que ressentez-vous en vous lorsque vous parvenez à créer une belle œuvre artistique à partir de rien ?
Je commence par la fin de la question. Je ressens une profonde satisfaction et un agréable sentiment de libération lorsque je constate que j’ai réussi à réaliser ce que j’avais visualisé. Réaliser une vision et la forme émotionnelle qu’elle contient en étant capable d’exprimer sa puissance équivaut au sentiment de l’achèvement d’une œuvre importante sur laquelle il n’y a plus rien à dire ou à ajouter. Je pense que lorsque j’ai terminé une œuvre, je ne veux pas la voir pendant un certain temps. C’est comme si j’avais exprimé mon opinion dans son intégralité et que je passais ensuite, inévitablement, à autre chose.
Quant aux matériaux, ils sont travaillés selon les techniques propres à chaque matériau, puis à l’aide d’outils spécifiques pour la découpe et le collage, par exemple.
Lorsque l’œuvre est terminée, comment la terminez-vous et comment choisissez-vous le titre ?
Eh, bonne question ! Le choix du titre est parfois un véritable casse-tête. Laissez-moi vous expliquer. Là où l’œuvre arrive sans réflexion, sans émotion, sans thème, le titre devient avant tout un jeu entre amis qui se termine évidemment par ma décision finale, qui découle du fait de laisser décanter l’œuvre pour qu’elle me dise comment elle veut s’appeler. Lorsque, au contraire, il y a une origine viscérale de l’œuvre, le titre surgit immédiatement avec l’arrivée de l’image. Lorsque l’œuvre est terminée, je me concentre uniquement sur la finition du cadre de la peinture ou du support de la sculpture.
Travaillez-vous sur des projets futurs ?
Oui, l’agenda se remplit et ma tête va plus vite que mes mains !
Pour terminer l’interview, laissez à nos lecteurs votre site où ils peuvent admirer votre travail.
Avec grand plaisir. Vous pouvez voir toutes les œuvres sur le site www.creative-mosaics.com.